我们经常会说“包装就是产品无声的促销员”，在终端货架上有数以万计的产品，如果每个产品都安排一个促销员站在那里，估计所有大小超市便利店都是人满为患了，况且也没有哪一家企业出得起这个资金。所以说，包装就成为了产品最佳的“推销专员”，这也是我们一直强调“好包装自己会说话”的关键所在。

包装到底要怎么说话？有些话需要文案来说，命名、广告语、卖点等就成了用武之地；有些又要展现极强的食欲感，产品摄影就成了利器；有些需要夸张的视觉张力，这个时候，字体也就能成为一把尖刀；当然，很多时候我们也需要超现实的视觉表现，那么文案、摄影、字体等都难以实现这样的目标，插画就有了大显身手的作用。

被创造出来的“七情六欲”

作为食品包装，很多时候我们需要用诱人的照片来体现产品的食欲感，比如滋滋冒油的烤羊腿、鲜香诱人的火腿肠、娇艳欲滴的梅子等等。但当消费者看惯了这些之后，即使你的照片拍得再诱人，也难免会有审美疲劳，此外，真实的照片，也难以营造夸张的情绪表达，而插画，就能够以一种超现实的表现手法，让产品“活”起来，与消费者“互动”，让产品和消费者成为最要好的朋友。

在我们“普通人”的眼里，一颗话梅，只能是皱皱的，酸酸甜甜的话梅而已，花生也只是局限在“麻屋子、红帐子、白胖子”的想象，难道产品只能是“产品”而已吗？在插画师的眼睛里，每一样东西都是有生命的，一颗草莓、一块豆腐、一颗瓜子，哪怕是一块砖头一捧土，都是完全不一样的“生物”，插画师的大脑，永远和跨物种的“生命”有着千丝万缕的感应。

你能想象一颗花生既能被辣得喷火，又能为紫薯遮风挡雨，偶尔还会对着芝士垂涎欲滴吗？香蕉还能把自己切成片当飞盘玩？青梅君还会高冷地对你翻个白眼……这些被赋予了“七情六欲”的“怪咖”们，通过有趣、夸张、醒目的方式向消费者展示了产品，不仅产品的特点一目了然，同时也博得观者一笑，达成购买也是迟早的了！

你被形象代言人“绑架”过吗？

请明星做品牌的形象代言人，是很多本土品牌都“喜闻乐见”的事情，在品牌投入市场的时候，一个形象正面、与产品联想度高的明星代言人，确实能对品牌的推广和产品的销售带来明显的效果。但明星代言的问题却一直存在着，比如负面绯闻、名气滑落、认知度断层等问题我们就不做过多赘述，想必大家也都清楚其中的门道。

我们要着重说的是，在本土品牌中，大多数的品牌在聘请明星代言产品之后，在包装、物料、广告片、推广活动……中当真是“物尽其用”，只要能用的地方全都用上，这种做法在进入市场前期可能会迅速起到一些宣传效果，但是当消费者对品牌和代言明星的关联记忆度越深，品牌就会被绑得越牢，三年五载过去，消费者认知已经牢固，品牌也被明星死死地“绑架”了，因为你再也无法将代言人去掉，如果一旦明星本身出现问题，对品牌将是一个巨大的损失。

因此，很多品牌开始寻找另一种“代言”方式——卡通形象。通过对品牌定位、品牌理念、主要产品诉求等策略思维的引导，独创出一个属于该品牌自己的卡通形象，它是市场上独一无二的代言人，也是与品牌和产品贴合度最高的代言人。也许它并没有明星带来的效果迅速，但品牌的积累是个长期且持续不断的过程，一旦卡通形象在消费者心中成为根深蒂固的认知，它就能成为“明星”，一个品牌独占一个“明星”，难道不是该被羡慕的吗？

二次元世界里的神奇Party

除了产品的情绪表达和品牌代言的功能以外，商业插画更多地还被运用在推广领域。在品牌、产品、促销活动的推广活动中，氛围的营造是其中最为重要的一环，在贴合推广主题的轴线上，通过文案、设计和活动，把现场的氛围炒热，才能说这一次的推广活动算是开了一个好头。

基于设计的角度，如何通过画面把情绪和氛围带动起来？摄影和设计的线条色块这些“静物”很难表现出情绪来，试问你要怎么让一颗拍照的实物话梅表现出欢乐和喜悦来？当真实的人物和产品无法起到想象中的作用时，插画却能够以夸张的表情和动作，表现出意外的效果。这些被一枝画笔造出来的“生物”们，就像是真实世界之外的平行世界，在那里，这些“怪咖”们永远欢乐地搞着他们的派对，少了这些家伙，生活会少了多少乐趣呢！

事实上，插画不是艺术，而是让产品具有销售力的商业行为。梵高画出了世界著名的《向日葵》，却可能永远画不出一颗欢蹦乱跳的瓜子；达芬奇能把《蒙娜丽莎的微笑》表现得淋漓尽致，但他也难以让花生破涕为笑；徐悲鸿能创作出飘逸灵动的《八骏图》，可能也很难让八粒青梅组成一场聚会……

商业插画，也许色彩并不是最完美的，构图也并非黄金比例，但有时候可能只是随意的一笔，或者是灵光一闪的表情动作，背后的“灵感指导者”并非是绘画艺术的教程，而是根据品牌和产品出发，让商业力尽显的市场策略！